Pistoletto, una rivoluzionaria visione di arte e ambiente

Il castello di Rivoli a Torino ospiterà dal 2 no­vembre al 25 febbraio una grande mostra de­dicata all’artista Michelangelo Pistoletto, uno dei personaggi più innovativi del ’900 e so­prattutto l’inventore dell’Arte povera, una pro­posta artistica che mirava a introdurre nella creatività materiali poveri presi dalla vita quo­tidiana, impoverire il gesto artistico attraverso il rifiuto di una sacralità consolidata, aprire a un diverso rapporto tra opera e ambiente. Pistoletto racconta di aver dato vita all’arte povera attraverso la riduzione e quasi cancel­lazione della materia pittorica e cromatica.

Ovviamente né Michelangelo né gli altri che si inserirono in questo filone ebbero la consape­volezza di aver dato vita ad una nuova corren­te; spetta al critico Germano Celant il merito di aver percepito questa nuova tendenza e aver coniato l’espressione poi condivisa da tutto il mondo dell’arte. Ma quali gli elementi più si­gnificativi della ricerca artistica di Pistoletto?

Due sembrano essere le linee guida dei suoi lavori. Innanzitutto l’aver immaginato l’opera d’arte completa solo in un rapporto dialettico con il pubblico, con l’osservatore, che non può e non deve rimanere esterno e dunque estraneo al prodotto artistico, ma partecipare, dialoga­re con l’artista. Insomma il gesto creativo non ha un termine, non cessa con la realizzazione di un manufatto ma continua e si riaccende ogni volta che l’opera incontra il pubblico e si colloca in un ambiente sociale attivo.

È da questa concezione che nasce la serie dei quadri specchianti degli anni ’60, lastre di acciaio sulle quali sono state tra­sportate immagini di figure umane fotografate e seri­grafate, colte in pose quoti­diane. Ma la lastra permette anche allo spettatore di far parte dell’opera, di entrare e collocarsi accanto alla figura rappresentata, approfittan­do del varco concesso dal potere riflettente del metal­lo. L’assenza di cornici che possano delimitare lo spa­zio o imprigionarlo rende il tutto open space e la collo­cazione di questi lavori, sì a parete, ma poggianti diretta­mente sul pavimento, ampli­fica ulteriormente il varco, la quantità di spazio raccolto, e dunque tutta la vita sembra quasi chiamata ad animare l’opera.

Quindi l’opera rende pro­tagonista chi assiste, lo co­stringe a partecipare a una sorta di performance art inconsapevole, casuale, e nello stesso tempo invita a rileggere l’ambiente socia­ le, concepito come uno spazio dinamico che deve interagire con la creazione dell’artista. Ecco il secondo e fondamentale aspetto dell’e­stetica di Pistoletto, una concezione della vita in cui l’arte non è decorazione, abbellimento, elemento di arredo, ma elemento etico, che deve servire come guida e insieme ammoni­mento.

Ne deriva un nuovo ruolo per l’artista stesso, che in un momento storico dominato dal consumismo, dalla cultura di massa che spersonalizza e avvilisce ogni valore, rivendica un ruolo critico di stimolo e sensibilizzazione che è in fondo un invito alla riconquista della propria individualità, concreta e unica anche nel molteplice sociale. Pistoletto ha la fortuna di vivere l’arte in famiglia e poterla coltivare al di fuori dell’ambiente accademico, quindi libero da condizionamenti sia di scuola che di mercato, perciò riesce a dar vita a un lin­guaggio nuovo per il quale l’opera creata non è un oggetto in più che si aggiunge ai tanti già in uso, ma un oggetto in meno perché riletto e decontestualizzato.

L’artista non lavora né crea per la società, ma è un nuovo filosofo, un pensatore, che rimodella un mondo ideale non attraverso saggi o trattati ma sculture, pitture, installazioni, performance. Il tutto comincia con un rifiuto critico, una posizione provo­catoria che esprime dissenso e distanza come nell’opera Venere con gli stracci del 1967, in cui una copia dell’opera classica gira le spalle al pubblico guardando un cumulo di stracci che le arriva quasi alla testa. Seguono poi pro­poste che sfruttando la logica dei contrari, av­viata appunto con la Venere, tenda a ricordare la stretta connessione tra arte e ambiente, il superamento di ogni divisione tra le diverse discipline artistiche. La nascita della Cittadel­larte – Fondazione Pistoletto di Biella realiz­zata nell’ex lanificio Trombetta, va in questa direzione. Ma tutte le sue iniziative artistiche sono espressioni di un progetto unitario che cresce e si consolida nel tempo, anche attra­verso veri e propri manifesti culturali come in Ominiteismo e demopraxia del 2017.

L’as­sunzione di un logo, il Terzo Paradiso (riela­borazione del segno matematico dell’infinito) che contraddistingue e introduce tutte le sue creazioni, non è espressione di un narcisismo autoreferenziale, ma l’assunzione di responsa­bilità, di un ruolo, quello che dovrebbe spetta­re a ogni artista che si relaziona con il mondo. La mostra di Torino è forse una sorta di te­stamento morale: in 29 sale le cui porte sono segnate dal logo del Terzo Paradiso, le ope­re dell’artista ormai novantenne si susseguo­no come microcosmi da ammirare e studiare, dalla scienza alla religione, dalla scrittura alla natura, dalla cosmologia al design e alla salu­te. Ne esce una nuova architettura del mondo e insieme un ritratto di Pistoletto quanto mai completo che non bisogna perdere.

Mario Giannatiempo